 | |  | | 赵无极 中西结合 回归中国
2013-4-10 2:14:45
导语:
在艺术品市场上,书画是最大的市场。在中国,中国独有的国画当然是最受欢迎的,近年来破亿的成交大多来自国画。而外来品种的油画也同样大受追捧,中国油画不但打开了国内市场,在国际市场上也占有一席之地,不少中国油画家的作品是市场上的抢手货。行家认为,这些有国际市场的中国油画家,是艺术品市场的“潜力股”。本期为读者介绍赵无极。在上周香港苏富比2013年春拍20世纪中国艺术场中,有六件拍品以破千万港元,其中有两件是赵无极的作品。
收藏界热情不断升温
4月6日,香港苏富比2013年春拍进入第四天,20世纪中国艺术结束拍卖,总成交额达2.4亿港元,超越拍前高估价1.45亿港元。此次春拍亮点频现,有六件拍品以破千万港元,其中有两件是赵无极的作品。赵无极首度释出市场的稀有双联巨作《10.03.83》成交价逾3700万港元,超越拍前估价(2500万至3200万港元),另一作品《10.12.59 》以逾1800万港元,高达拍前估价逾两倍(估价600至800港元)。
十五年前,在巴黎画廊里出售的赵无极绘画作品价格还不超过五万美元。而现在它们能够拍出逾100万美元的高价,最贵的作品价格甚至高达800万美元。全球艺术市场信息网Artprice数据显示,2011年赵无极是拍卖会上身价最高的仍健在的中国艺术家,超过了曾梵志和张晓刚等当代艺术家。由于近10年来中国收藏家对赵无极作品的兴趣不断升温,他目前拥有空前的盛名。
1951年,赵无极的作品开始转向抽象艺术。然而,到了二十世纪九十年代,由于大多数人抽象艺术不感兴趣。画廊和美术馆对赵无极的兴趣有所减弱,甚至对赵无极的作品削价清仓。
赵无极的作品2003年再次流行起来,当年举办了一系列展览。纽约的Marlborough画廊展出了一批赵无极的新作,这是逾10年来赵无极作品首次在美国展出,之后,赵无极的作品又在巴黎和香港一些私人画廊进行了展览,并在巴黎国立网球场现代美术馆(Jeu de Paume Gallery)举行了作品回顾展。
随后收藏家将目光投向了赵无极。1999年,一幅1962年创作的无题抽象画在佳士得(Christie's)伦敦拍卖会上售价仅为15,254美元。但到了2003年,Doyle New York以388,300美元拍出了另一幅无题作品。两年后,佳士得在香港以240万美元价格拍出一幅三拼画作品。2008年,赵无极的作品“向杜甫致敬”(Hommage a Tu-Fu)在香港以590万美元拍出,而1992年这幅画作在巴黎的拍价仅为46,000美元。
2011年,赵无极作品的价格触及新高,当时苏富比拍卖的赵无极画作“10.6.68”售价高达880万美元。有业内人表示:“赵无极是首位享有国际声誉的20世纪中国艺术家。我们预计他的作品价格会上涨。他的作品数量非常有限。”还有人认为,赵无极名气上升是因为他的作品正成为中国富人身份的象征。他说,“台湾所有的有钱人都想在家中的客厅里挂一幅巨大的横向抽象画。赵无极一直都有一定的知名度,但直到最近,艺术市场的明星还一直是张大千。而现在赵无极成了明星。”
随心自如 天人合一
赵无极1921年生于北京,成长在南通,学画于杭州,从艺于重庆和上海;1948年定居巴黎,1964年入籍法国。他早期研习意大利、荷兰和法国的古典绘画,并深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派艺术大师影响,创作以人物和风景为主的具象油画。自1954年起,他的绘画转入抽象,类似于甲骨文或钟鼎文的抽象符号,浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中,充满东方神秘的象征意味。以后,符号逐渐解散、消失,画面为自由的笔触和大片的颜色所代替。
50年代后其创作可分为两个阶段。第一阶段是六十年代和七十年代早期。作品多以黑、褐等暗色为基调,笔触激烈,充满力度,画面极富运动感,七十年代中期以后,赵无极绘画进入另一阶段,其油画技巧日臻娴熟,色彩变得艳丽明亮,画面更侧重对空间和光线的追求,蕴含天地水火等种种大自然的要素,更具有风景的意味,气氛越来越平静。
1959年后,他的作品进一步摆脱具像性、描写性和情节性,更直率地表现精神和情感。他和许多抽象表现派画家一样,喜将大幅画布铺于地面作画,在无拘无束中尽情挥洒。赵无极深受祖国文化熏陶,作品始终洋溢着东方气息,讲究气韵。
80年代后正值赵无极的艺术家国际名声、美术地位再攀巅峰的年代。在此期间其创作随心自如,无论用色与下笔均敏锐、坚定和自信。90年代后,赵无极的绘画更是炉火纯青,一方面,更显物象影响;另一方面,却又化入象外之象,进一步体现中国哲学所特有的天人合一,虚静忘我的精神境界。
赵无极成熟期的作品反映了由对西方抽象艺术的热衷到回归中国传统这条主线,而这种回归又不是一种简单的回归,他是有机的,是从哲学和美学的高度审视下的回归。他那酣畅淋漓的油彩下所蕴含的东方意韵令人沉醉,而其笔端也自然的流露出了几十年海外生活所理解和渗透的西方的浪漫主义色彩。那些美好的意象不时角动人们的心弦,使涌动着地神奇变化的风云,咆啸微茫的海涛顿时融化在无尽的艺术幻想中。
西方的大师们如德拉克罗瓦、布歇、凡高、马蒂斯等的画作中经常充满着对东方世界的神奇想象,然而大多只算是对表象的理解,是西方现代艺术对“东方”概念的小小结论。赵无极绘画的巨大成就在于他为一个中国人,绘画扬溢着对东方精神的理解,并将自己和作品融入到东方的艺术哲学之中。在西方人看来,赵无极的绘画迎合了他们普遍意义上对“东方”遐想的心理期待;而在中国,人们所赞赏的是他将“抽象”绘画的理解东方化,使在精神上得以融通。于是赵无极的绘画便成为东、西方人们眼中的成功的视觉经验。
赵无极自己说:我是受中国的影响,对国外的东西也看得很多。因此,我对油画有一些自己的见解。中国文化很丰富,当然对我帮助很大。他们说从我的画上可以看出中国文化的韵味……我的画西方的味道也有,东方的风格也有,这是自然的融合,硬做做不出来,不能勉强……当时的文化部长问我为什么不加入法国籍,我说我没意见。他们都说我是一位法国籍的中国画家。我的画还作为法国的代表作品在中法文化年活动中展出。但我是一位中国人,中法两方面对我都很好,所以我是个中法画家。
名作欣赏
《25.06.86桃花源》
《25.06.86桃花源》是赵无极80年代的精彩巨作,画中悬浮的葡萄紫和深海的湛蓝层层相间,如烟的灰白色调子制造出宛如瀑布湍流般的景象。迷茫的灰白和钴蓝、矿石褐色透过对比表现出来,并不断地向彼此渗透、扩张,横生的气韵流动其间;艺术家下笔的力道时轻时重,将观者引入一个无尽的空间,想象得以飞驰。三涧直式构图极为特殊,以中国水墨画的垂直构图为蓝本,别具意义。作品完好保存于欧洲私人收藏之手,在2012年苏富比春拍会上展露,成交价2530万港元。 |  |  |  |  |
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